Case dove non si abita più

«Le mie radici sono la mia lingua», dichiara in un’intervista Luisa Futoransky, una delle voci più importanti e indispensabili della poesia latino-americana contemporanea. Aprire la mappa, sfumarne i confini, adattarla ad altri contesti e rielaborarne le dimensioni per farne un corpo, una strada percorsa, un punto geografico e un’azione, più che politica, etica, sono alcune delle pratiche poetiche che derivano dalla sua produzione letteraria. La sua vita è stata segnata da esperienze concrete di diaspore, viaggi, pellegrinaggi ed esilio. Figlia della generazione degli anni Sessanta, nelle poesie qui selezionate troviamo anche una predilezione per il tema e l’uso del linguaggio abituale della città, compreso il linguaggio quotidiano, le inflessioni della parlata colloquiale e persino, in alcuni casi, elementi di slang urbano e il linguaggio e il ritmo del tango. In Argentina, poeti come Juan Gelman, Francisco Urondo, Alejandra Pizarnik, Juana Bignozzi e Luisa Futoransky condividono un certo tono generazionale, senza per questo rinunciare a sviluppare posizioni e pratiche poetiche individuali. Nella poesia di Futoransky, decentrare la carta geografica e aprirne i confini, confondere deliberatamente i punti cardinali del globo, è il suo modo di concepire i luoghi, lo spazio e la parola, ma è anche la sua insistenza nel problematizzare altri confini, quelli con cui siamo abituati a creare limiti nelle nostre modalità di conoscenza e convivenza, siano essi geografici, culturali, storici o politici: «Viaggiando si conosce la marcia, la carestia / la sonnolenza della gente / e fa sempre male» (Maledetta tempesta). La sua insistenza sul “come” agire non rimane una mera domanda retorica, ma diventa una sfida, che ci impone di tenere a mente, attraverso la veglia, sia la morte, sia l’amore e la sopravvivenza di tanti esseri umani con cui siamo uniti dallo stesso filo vitale.