Nella premessa l’autore ci dice che i trentasei testi (diciotto in ciascuna delle due parti, intitolate rispettivamente Assenze e Falli di mano) “sono legate da una continuità d’ispirazione fondata sui concetti di assenza e di altrove che trovano nella parola latina alibi, scelta come titolo, un’ideale coesistenza”. A cui va senz’altro aggiunto anche il filo rosso che traspare dal significato dei titoli delle due parti: l’aperta e sommessa confessione di non essere all’altezza; di avere dovuto e dovere continuamente fare un passo indietro rispetto a situazioni, occasioni, sentimenti che la vita regala, impone, offre, sottrae: spesso ingannando, di frequente illudendo.

In questo si coglie il riverbero della grande lezione di Leopardi, poeta particolarmente amato da Sonzogni. Dalla zona paratestuale iniziale emerge inoltre – già dall’esergo, che non a caso riporta la definizione etimologica del termine alibi – la cifra della scrittura di Sonzogni, giocata per intero su un complesso tessuto fatto di intrecci, di echi e di voci poetiche italiane e straniere. Giochi linguistici che rendono omaggio e rimandano a metri e ritmi d’altrui: costante andare e venire, per via di poesia, tra mondi e culture e lingue diverse – quelle in cui si svolgono la vita e l’opera dell’autore.

Questo canzoniere non è relativo, come da tradizione, ad un’intera e lunga parabola ormai conclusa; rimanda piuttosto ad un più breve periodo, ben definito, dell’esperienza biografico-emotivo-sentimentale e dei non facili movimenti geografico-esistenziali dell’autore tra Italia, Irlanda, Stati Uniti, Nuova Zelanda e India.

Da una materia complessa, stratificata e difficile Sonzogni arriva a una scrittura poetica essenziale, densa eppure agile, spesso rastremata, lungi da retorica e sovra-eloquio. La sua lingua d’espressione si dipana concentrata, quando non (a tratti) trattenuta, attraverso componimenti mediamente di breve e a volte di brevissima lunghezza, tra cui spicca Novena, una sequenza di mottetti (omaggio a Montale, molto presente in questa raccolta: sia perché citato esplicitamente più volte; sia perché diffusamente evocato; sia per il frequente ricorso alla dedica).

Tra le parole scelte con doloroso “levare” – in una evidente lotta contro l’inadeguatezza del sé, attraverso il linguaggio, a testimoniare la verità poetica – in assenza come (più raramente) in presenza di rima, echeggiano dal profondo i poeti a cui l’autore deve tanto e di cui si è variamente occupato: Petrarca, Michelangelo, Leopardi, Gozzano, Montale, Pavese (ma anche Yeats, Heaney, Muldoon, O’Sullivan, Manhire, Schmidt).  

Questo concerto di voci e mormorii dei grandi della poesia universale si reifica accompagnando la voce dell’autore che attraverso alcune parole chiave – quali “silenzio”, “sottovoce”, “cieco”, “dubbio”, “partenze”, “arrivi”, “lontani” – segue ed esprime i vari movimenti dello spartito della sua vita. Persone, amicizie, affetti, vicende, morti con tutto il bagaglio di sensazioni che ne segue, sono fermati, nudamente, nelle poesie, in uno spazio liminale che oscilla tra assenza e presenza.

La prima parte della raccolta, Assenze, racchiude poesie quasi di una vita (e l’autore ha faticato non poco per trovare una mano omogenea che le potesse esprimere). La seconda parte, Falli di mano, ha un movente autoironico, ma sempre serio e sincero: senza cadere nel mero gioco o nello scherzo, tutte le poesie contengono infatti la parola “mano”.

Per le brevi prose-poetiche riprendo le parole dell’autore, che mi ha così confidato: “mi stanno a cuore perché so che in quel tipo di testo sono a mio agio e ho meno complessi di non bravura – Punti di vista è un esempio: da versi sciolti a sonetto a prosa quasi diaristica”.

Come già segnalato, leggendo le poesie di Sonzogni colpisce la forte presenza di dediche: nomi dietro i quali si celano persone reali, conosciute o sconosciute; personaggi di fantasia e proiezioni del sé; misture mascherate di entrambe le cose. Quel che è innegabile è che esse dichiarano la necessità autoriale – a volte più accorata, a volte più disperata, ma sempre sofferta – di un interlocutore, seppure silenzioso: di qualcuno a cui destinare pensieri e parole; di qualcuno che non li lasci cadere nell’oblio. Invito allora i lettori a sfogliare questo canzoniere lucido e intenso, a viaggiare con un autore che ha deciso di fermarsi soltanto dove “ci sarai tu ad aspettarmi”.

                                                                       Giuliana Adamo (Trinity College Dublin)